El tacto de Teo

Salvo contadas excepciones, los criterios estrechos que definen lo cinematográfico en nuestro país han dificultado la colección y el estudio de expresiones que exceden las formas canónicas del cine nacional. Los museos han asumido las iniciativas más sobresalientes para investigar y exhibir el audiovisual, por llamarlo de una manera, no industrial. Vienen a la mente los superocheros en La era de la discrepancia (muca, 2007), la revisión del audiovisual experimental en (Ready)Media (laa, 2010) u Ojo en rotación: Sarah Minter (muac, 2015), por mencionar algunos de los ejemplos más relevantes. El Centro de la Imagen ahora toma la batuta con la exposición Estallar las apariencias: Teo Hernández bajo la curaduría de Andrea Ancira.

Teo Hernández (Ciudad Hidalgo, 1939-París, 1992) es uno de los principales exponentes mexicanos de cine en súper 8 mm, un formato indisociable de las estéticas de la vanguardia artística y el cine experimental y militante. Hernández ocupa una posición anómala. Radicado en el extranjero desde 1965, habría de producir la mayoría de su obra en Francia. Álvaro Vázquez Mantecón dejó a un lado a Hernández en su pionero El cine súper 8 en México (2012) dado su aislamiento respecto a la escena local mexicana. Tan solo en 1999, tras su muerte y un homenaje en el Centro Pompidou, institución a la cual el artista Michel Nedjar donó la obra de quien fuera su pareja, se exhibió un pequeño programa de la obra de Hernández en la Cineteca Nacional. Según relata Vázquez Mantecón –quien reparó aquella primera ausencia incluyendo a Hernández en su contribución a Ism, ism, ism. Experimental cinema in Latin America (2017)–, entre los pocos asistentes se encontraban Sarah Minter, Gregorio Rocha y Luis Lupone, figuras claves para el audiovisual militante y experimental en México.

Julian Etienne, “El tacto de Teo”, Letras Libres,  no. 201, 01 junio de 2018. Disponible en:  https://www.letraslibres.com/mexico/revista/el-tacto-teo

 

CalArts en Cineteca Nacional

Salvo algunas proyecciones durante festivales, la programación de cine más arriesgada en la Ciudad de México no pasa por espacios institucionalizados de exhibición. Por ello resulta alentador que Cineteca Nacional ofrezca un ciclo inusual, “CalArts presenta… Ventanas sin límites en movimiento”, durante esta y la siguiente semanas para disfrute de los cinéfilos capitalinos […]

El ciclo fue organizado por la artista y cineasta Valentina Pelayo. Uno de sus principales objetivos consiste en dar a conocer la obra Billy Woodberry (Estados Unidos), que como gran parte del cine negro de Estados Unidos, no ha recibido la atención que merece en nuestro país. A él, sumó a la reconocida Sharon Lockhart (Estados Unidos), dos jóvenes profesores, Pia Borg (Australia) y Juan Pablo González (México), y un exalumno, Luciano Piazza (Argentina).

Julian Etienne, “Un ciclo excepcional. CalArts en Cineteca Nacional”, Letras Libres en línea, 12 de abril de 2018. Disponible en: http://www.letraslibres.com/mexico/cinetv/un-ciclo-excepcional-calarts-en-cineteca-nacional

Las_Nubes_Still_03

Las nubes (2018) de Juan Pablo González

Jorge Lorenzo in Cincinnati

The Mini Microcinema is hosting Jorge Lorenzo on Jan 19, 2017. Jorge comes to Cincinnati by way of Toronto where he recently undertook an Artist Residency at LIFT, one of Canada’s premier  moving image arts organization. In his program for Jorge bridges two cities that he intimately knows and have played an integral part of his development as a filmmaker.

MTY-BOG Relays: Exchanges between Colombia and Mexico
Thursday, January 19, 2017
7:00pm 10:00pm
The Mini Microcinema
1329 Main Street Cincinnati, OH, 45202

Welcome

For our 2018 season, programs & talks will take place in Los Angeles and Mexico City.

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On Natalia Almada’s Todo lo demás

…by not allowing viewers to flee or escape these interstitial moments, Almada asks us to be present, and to experience with Doña Flor a life that we might otherwise deny intensity or importance because of its commonality. The slowness of Todo lo demás requires that we approach the present as a moment imbued with intensities and affective resonances, that harkens up feelings from the past, or worries about the future, as long as we are able to sit with it long enough to notice.

Fornoff, Carolyn. “‘The Case for Slow Cinema: Natalia Almada’s Todo lo Demás.’” Mediático, November 7, 2016. http://reframe.sussex.ac.uk/mediatico/2016/11/07/the-case-for-slow-cinema-natalia-almadas-todo-lo-demas/.